フランス料理のレストランに行き、
前菜に始まりデザートに終る一連のフルコースを堪能する。
当然、温かいものは温かく、冷たいものは冷たく、
最良の状態で順次サーブされることも料理の内だ。
今では当り前のこのサーブの開祖は、
実はフランスではなかった。
ではどこなのか。
を考察する前に、かつて見た映画で
モーツァルトがオーストリア・ハプスブルク帝国宮廷の招聘で、
御前演奏したエピソードが再現されていた。
このとき、幼少期の王女マリー・アントワネットに出会い（これは史実。）
袖を引っ張られて連れて行かれた部屋で、
巨大なテーブルに所狭しと
並べられた豪勢な宮廷料理の数々に仰天するシーンがあった。
さて、隣国・中国の宮廷も似たようなものだ。
清朝末期の西太后や最後の皇帝溥儀が登場する紫禁城モノの映画では、
満漢全席の毒見検分の後、テーブルに続々と並べられる場面が登場する。
皇帝はその中から、気に入ったものをつつくように食べる。
洋の東西を問わず、権力者の食卓とは
『 自分の権勢を目と鼻と舌で実感する一種儀式的な場 』であったようで、
あれでは温かい料理は冷め、冷たい料理はナマ温かくなり、
食すときには最適最良の状態であったとは、とても思えない。
フランスで、この半ば狂気じみた食卓に大変革が起きたのは、
ナポレオンのロシア遠征が契機だったようだ。
極寒の地ロシアの冬は、温かい料理もまたたく間に冷める。
テーブルの上に優雅に並べるような余裕など無い。
出来たての料理を人前に出し、下げる。
トルストイの『戦争と平和』を旧ソ連時代に映画化した作品では、
当時のロシア貴族のこのような会食の場面が登場する。
敗退したナポレオン軍が得た唯一の収穫は、当時は当り前でなかった
『 ロシア式サーブが料理を美味しく賞味するには最高の手段 』
ということを悟った事だろう。
翻って、日本はどうか。
「 茶事においては、出来立てのものを順次、
最良の状態で速やかに供するのが
主の客に対する最高のもてなしであり礼儀だ 」
と千利休が説いているのを見ると、
遅くとも1500年代後期には、
現在の懐石料理の提供ルールは確立されていたことになる。
ナポレオンのロシア遠征が1812年であったことを考えると、
フランス料理が現在のサーブ方を導入する200年以上も前のことだ。
2013年12月、ユネスコが和食を世界無形文化遺産に登録したが、
「今頃何を言う」だ。
2014年1月18日土曜日
2013年8月6日火曜日
ぎょっとした。
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==================================================
麻生副総理が７月２９日、
ある会で改憲に触れてこう述べたという。
「気づいたら、ワイマール憲法がナチス憲法に変わっていた。
誰も気づかないで変わっていた。あの手口に学んだらどうか。」
（ある会＝タカ派ジャーナリスト桜井よし子氏が都内で開いたシンポジウム）
麻生氏は
まずナチスがどうやって独裁権力を獲得したかを語った。
“それは先進的なワイマール憲法の下でドイツ国民が選択したことだ。
いかに憲法がよくても、そうしたことは起こるのだ”
と。
次に、“日本の改憲は騒々しい環境のなかで決めてほしくない”
と強調した。それから冒頭の言葉を口にした。
素直に聞けば、粛々と民主主義を破壊したナチスのやり方を見習え、
ということになってしまう。
ヒトラー政権は当時の議会の機能不全に乗じて躍り出た。
対抗勢力を弾圧し、
全権委任法とも授権法とも呼ばれる法律を作って、
やりたい放題を可能にした。
そして、戦争、ユダヤ人大虐殺へと至る。
麻生氏の言うナチス憲法とはこの法のことか。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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麻生副総理が７月２９日、
ある会で改憲に触れてこう述べたという。
「気づいたら、ワイマール憲法がナチス憲法に変わっていた。
誰も気づかないで変わっていた。あの手口に学んだらどうか。」
（ある会＝タカ派ジャーナリスト桜井よし子氏が都内で開いたシンポジウム）
麻生氏は
まずナチスがどうやって独裁権力を獲得したかを語った。
“それは先進的なワイマール憲法の下でドイツ国民が選択したことだ。
いかに憲法がよくても、そうしたことは起こるのだ”
と。
次に、“日本の改憲は騒々しい環境のなかで決めてほしくない”
と強調した。それから冒頭の言葉を口にした。
素直に聞けば、粛々と民主主義を破壊したナチスのやり方を見習え、
ということになってしまう。
ヒトラー政権は当時の議会の機能不全に乗じて躍り出た。
対抗勢力を弾圧し、
全権委任法とも授権法とも呼ばれる法律を作って、
やりたい放題を可能にした。
そして、戦争、ユダヤ人大虐殺へと至る。
麻生氏の言うナチス憲法とはこの法のことか。
2013年6月15日土曜日
『 サウンド・オブ・ミュージック 』 の日本語訳
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==================================================
言語とか翻訳の問題で、
筆者がよく引き合いに出すのが『サウンド・オブ・ミュージック』。
原語では、頭にTheが付く。
この理屈を言い出すと、別の方に話が飛ぶので控える。
で、単純に訳せば
『サウンド・オブ・ミュージック＝音楽の音』。
分かったようで分からない。
これについて、
とあるホームページを読み共感を得た。
紹介するので参考にしてほしい。
http://jazzsong.la.coocan.jp/es070805.html
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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言語とか翻訳の問題で、
筆者がよく引き合いに出すのが『サウンド・オブ・ミュージック』。
原語では、頭にTheが付く。
この理屈を言い出すと、別の方に話が飛ぶので控える。
で、単純に訳せば
『サウンド・オブ・ミュージック＝音楽の音』。
分かったようで分からない。
これについて、
とあるホームページを読み共感を得た。
紹介するので参考にしてほしい。
http://jazzsong.la.coocan.jp/es070805.html
2013年6月1日土曜日
地勢学（ Geopowernolongy ）という立ち位置
香川日独協会会報に掲載。
掲載年月：２０１３年５月
題目：地勢学（ Geopowernolongy ）という立ち位置
筆名：近藤昌紀
昨年10月26日のオクトーバーフェストにおいて、
筆者が行ったレクチャーコンサート『国歌のトリピア』については、
にわか造り
（何せ、何か余興を、との中尾さんの依頼があったのが、わずか1週間前！）
であったにもかかわらず、想定外の好評を頂戴した。
その後も、
このテーマについての出稿依頼、講演依頼が続いており、
ニッチなテーマに深い興味を示していただいた当日出席の
会員各位に厚く御礼を申し上げる。
（つづく）
拡大は Ctrl + 『 + 』 を押してください。
拡大をやめるときは Ctrl + 『 0（数字のゼロ） 』 を押してください。
2013年4月20日土曜日
チャイコの５番の４楽章終わり近くにて、誤った『中途の拍手』にどう対処するか
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==================================================
その場の聴衆のアホさ加減というか、
無知が一番よくわかるので有名なのが、チャイコの５番、４楽章終わり近く。
曲の終わりかと錯覚するような曲の流れと休止符。
ここで、アンポンタンな客は曲の終わりと勘違いして拍手をするが、
終わりはそこではない。
再び再現部が出て、しばらくして本当の終了。
この、誤った『中途の拍手』にどう対処するか、
これが指揮者の器量の差だ。
筆者の見た範囲では次の３類型が存在する。
１．マイペースを貫き、
拍手を無視するかのようにじっくりと休止を取り、
おもむろに再現部をスタートする指揮者。
この場合、間違った拍手をしていた連中の顔を見ていると
結構おもしろい。
間違ったと分かってドギマギする姿が何とも言えん滑稽さをかもす。
こういうときに、
完全に終わった後で豪快に『ブラーボ』や『ハラショー（露）』を出すと、
間違った連中との差が際立って実に爽快だ。
（とてもイヤミ的であるが。）
２．対策かどうかは分からないが、
中途の拍手を出すヒマがないくらい休止の時間を短くしてしまう指揮者。
（こんなんでええんかい。
チャイコフスキーはこういうのを望んでいたのだろうか。）
と思うくらい、曲相が変わる。
３．休止に入る直前の最後の一音と共に、
左手を斜め後ろにサッと出して、
手のひらを客の方に向けて、
客が拍手をするのを防ぐ仕草をする、ヤリ手の指揮者。
後にも先にも、これをやったんはただ１人。
西本智美ちゃん、あんただけよっ！！
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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その場の聴衆のアホさ加減というか、
無知が一番よくわかるので有名なのが、チャイコの５番、４楽章終わり近く。
曲の終わりかと錯覚するような曲の流れと休止符。
ここで、アンポンタンな客は曲の終わりと勘違いして拍手をするが、
終わりはそこではない。
再び再現部が出て、しばらくして本当の終了。
この、誤った『中途の拍手』にどう対処するか、
これが指揮者の器量の差だ。
筆者の見た範囲では次の３類型が存在する。
１．マイペースを貫き、
拍手を無視するかのようにじっくりと休止を取り、
おもむろに再現部をスタートする指揮者。
この場合、間違った拍手をしていた連中の顔を見ていると
結構おもしろい。
間違ったと分かってドギマギする姿が何とも言えん滑稽さをかもす。
こういうときに、
完全に終わった後で豪快に『ブラーボ』や『ハラショー（露）』を出すと、
間違った連中との差が際立って実に爽快だ。
（とてもイヤミ的であるが。）
２．対策かどうかは分からないが、
中途の拍手を出すヒマがないくらい休止の時間を短くしてしまう指揮者。
（こんなんでええんかい。
チャイコフスキーはこういうのを望んでいたのだろうか。）
と思うくらい、曲相が変わる。
３．休止に入る直前の最後の一音と共に、
左手を斜め後ろにサッと出して、
手のひらを客の方に向けて、
客が拍手をするのを防ぐ仕草をする、ヤリ手の指揮者。
後にも先にも、これをやったんはただ１人。
西本智美ちゃん、あんただけよっ！！
2013年1月23日水曜日
ワーグナー生誕２００年の狂喜すべき年
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==================================================
まずは、吉報を。
２０１３年２月１１日（祝）正午より、
JRホテルクレメント高松２１階シエロで
香川日独協会「春を呼ぶ会」が開催されます。
ところで、カンタータ21番BWV21の用途日は『追悼式（？）』と書いたが、
教会暦とバッハのカンタータの用途日をマッチングさせた
『バッハ教会暦』なるサイトがある。
この中には、確かに２１番は『三位一体節後第３日曜日』としているものもある。
そら、『追悼日（？）』では座りが悪い。
筆者、従前より
「『ドイツ音楽』というのはおかしい！『ドイツ語圏音楽』というのが正しい。
そして、それは『純正ドイツ音楽』と『オーストリア・ハプスブルク帝国音楽』に分断される。」
と公言してはばからない。
『ドイツ３大B』などというのは大きな間違いで、
ベートーベンとブラームスはウィーンに骨を埋めた
オーストリア・ハプスブルク帝国の作曲家だ。
で、純血種のドイツ音楽家は
BMW－RS（バッハ、メンデルスゾーン、ワーグナー、
リヒャルト・シュトラウス、シューマン） に収斂すると主張してきた。
今年は、ワグネリアンの筆者にとって、
ワーグナー生誕２００年の狂喜すべき年でもあり
（ベルディ生誕２００年など、どうでもよい。）
そこにバッハのカンタータとくれば、もう、言うことはござらん。
もっと深堀りする。
メンデルスゾーンの出自はユダヤ系であり、
ナチス・ドイツ時代には、
ユダヤ系３M（メンデルスゾーン、マーラー、マイヤベーア）は
演奏停止を食らった。
メンデルスゾーンとマーラーに
『ユダヤの憂愁』とでも言うべき
旋律の共通性を見出すのは筆者だけであろうか。
で、純正ドイツ音楽からは除外。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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まずは、吉報を。
２０１３年２月１１日（祝）正午より、
JRホテルクレメント高松２１階シエロで
香川日独協会「春を呼ぶ会」が開催されます。
ところで、カンタータ21番BWV21の用途日は『追悼式（？）』と書いたが、
教会暦とバッハのカンタータの用途日をマッチングさせた
『バッハ教会暦』なるサイトがある。
この中には、確かに２１番は『三位一体節後第３日曜日』としているものもある。
そら、『追悼日（？）』では座りが悪い。
筆者、従前より
「『ドイツ音楽』というのはおかしい！『ドイツ語圏音楽』というのが正しい。
そして、それは『純正ドイツ音楽』と『オーストリア・ハプスブルク帝国音楽』に分断される。」
と公言してはばからない。
『ドイツ３大B』などというのは大きな間違いで、
ベートーベンとブラームスはウィーンに骨を埋めた
オーストリア・ハプスブルク帝国の作曲家だ。
で、純血種のドイツ音楽家は
BMW－RS（バッハ、メンデルスゾーン、ワーグナー、
リヒャルト・シュトラウス、シューマン） に収斂すると主張してきた。
今年は、ワグネリアンの筆者にとって、
ワーグナー生誕２００年の狂喜すべき年でもあり
（ベルディ生誕２００年など、どうでもよい。）
そこにバッハのカンタータとくれば、もう、言うことはござらん。
もっと深堀りする。
メンデルスゾーンの出自はユダヤ系であり、
ナチス・ドイツ時代には、
ユダヤ系３M（メンデルスゾーン、マーラー、マイヤベーア）は
演奏停止を食らった。
メンデルスゾーンとマーラーに
『ユダヤの憂愁』とでも言うべき
旋律の共通性を見出すのは筆者だけであろうか。
で、純正ドイツ音楽からは除外。
2013年1月3日木曜日
狂気のバッハ暦
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==========================================================
バッハのカンタータを見るとその用途日を調べたくてうずうずする。
『BACH2000』の解説を紐解くと、
21番BWV21は、『追悼式（？←本当にこう書いてある）』
101番BWV101は『三位一体節後第10日曜日』。
さて、これからが大変である。
『三位一体節』とは・・・
“『聖霊降臨祭（ペンテコステ）』の次の日曜を『三位一体主日』として、
次の日曜が『三位一体節後第１日曜日』、
次の日曜が『三位一体節後第２日曜日』、
以下同文で『三位一体節後第10日曜日』・・・と続く”
では、『聖霊降臨祭（ペンテコステ）』とは・・・
『復活祭（イースター）』から数えて（７週目）５０日目の日曜日。
では、『復活祭（イースター）』とは・・・
『春分の日』後の最初の『満月』直後の「日曜日』。当然、日は毎年変わる。
（ホンマ、気が狂うわい）
いまの時代、ネットのサイトで教会暦は即出る。
今年なら、三位一体節後第10日曜日は７月２８日である。
因みに、サイトを引くと、
今年２０１３年は
復活祭３月３１日、聖霊降臨祭５月１９日、
三位一体主日は５月２６日である。
しかし、これもカトリック、新教、
それも、ルター派、カルヴァン派等教派の違いにより差が出る。
バッハの信仰したルター派では、上記のとおり計算すると１週間遅い８月４日になる。。
オマケ：バッハの初演は１７２４年８月１３日。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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バッハのカンタータを見るとその用途日を調べたくてうずうずする。
『BACH2000』の解説を紐解くと、
21番BWV21は、『追悼式（？←本当にこう書いてある）』
101番BWV101は『三位一体節後第10日曜日』。
さて、これからが大変である。
『三位一体節』とは・・・
“『聖霊降臨祭（ペンテコステ）』の次の日曜を『三位一体主日』として、
次の日曜が『三位一体節後第１日曜日』、
次の日曜が『三位一体節後第２日曜日』、
以下同文で『三位一体節後第10日曜日』・・・と続く”
では、『聖霊降臨祭（ペンテコステ）』とは・・・
『復活祭（イースター）』から数えて（７週目）５０日目の日曜日。
では、『復活祭（イースター）』とは・・・
『春分の日』後の最初の『満月』直後の「日曜日』。当然、日は毎年変わる。
（ホンマ、気が狂うわい）
いまの時代、ネットのサイトで教会暦は即出る。
今年なら、三位一体節後第10日曜日は７月２８日である。
因みに、サイトを引くと、
今年２０１３年は
復活祭３月３１日、聖霊降臨祭５月１９日、
三位一体主日は５月２６日である。
しかし、これもカトリック、新教、
それも、ルター派、カルヴァン派等教派の違いにより差が出る。
バッハの信仰したルター派では、上記のとおり計算すると１週間遅い８月４日になる。。
オマケ：バッハの初演は１７２４年８月１３日。
2012年10月21日日曜日
国歌トリビア【日本】
日本国国歌はドイツ人のフランツ・エッケルトという人の作曲だ。
正確に言うと旋律を作ったのは、
宮内庁楽部の奥好義（おく よしいさ）と林 廣守（はやし ひろもり）だが、
本業が雅楽師であるから日本古来の音律で作ったために、
西洋音楽の音律で演奏する洋楽器での演奏には非常に不向きであった。
これを西洋の音律を使って、
明治１３年、『 君が代 』 に仕上げたのが
当時の海軍軍楽隊お抱えドイツ人音楽教師エッケルトだ。
逆に言うと、ドイツ人なくして今の日本国歌はなかったということになる。
正確に言うと旋律を作ったのは、
宮内庁楽部の奥好義（おく よしいさ）と林 廣守（はやし ひろもり）だが、
本業が雅楽師であるから日本古来の音律で作ったために、
西洋音楽の音律で演奏する洋楽器での演奏には非常に不向きであった。
これを西洋の音律を使って、
明治１３年、『 君が代 』 に仕上げたのが
当時の海軍軍楽隊お抱えドイツ人音楽教師エッケルトだ。
逆に言うと、ドイツ人なくして今の日本国歌はなかったということになる。
2012年7月14日土曜日
Голованов（！？）
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==================================================
K：「見てきたでえ。ラテン文字の背表紙が並んどる中に、
いきなり『Голованов（ラテン文字表示したらgolovanov）』やないか。
ほんで、引っ張り出して見たら、表面はバカでかい名前の次に
『моцарт』、『Вагнер』・・・etcときとる。
これ、モーツァルトにヴァーグナーやないか。
そら、これでは、誰も買わんやろな。
１６枚組の５，６９０円（一枚当たり３５５円）いうたら、
そなにメチャ格安いうんでもないしな。」
B：「ゴロバノフ言うたら、聞いたことあるぞ。
それ、ボリショイ劇場の指揮者で
スターリンの逆鱗に触れて失脚した
不遇なままに死んだ指揮者ちゃうか？
確か、『ソ連のストコフスキー』言うくらい極端に
クセのある演奏するんで、『社会主義リアリズム』路線にひっかかる
とかいうんでやられたはずや。
それに、『坊主憎けりゃ袈裟まで憎し』や。
宿敵ヒトラーが溺愛したヴァーグナーをスターリンは極端なまでに嫌うとった。
それを演奏・録音したいうたら、そら失脚もするわな。
よう粛清されんかったもんや。」
K：「なるほど。こりゃ、スターリン時代に失脚した芸術家の
『名誉回復』盤やな。
にしても、音質は期待できんな。
俺も、ソ連時代の国営メロディアレーベルのレコードで、
ラフマニノフの「晩祷」やグラズノフの交響詩持っとるけど、音悪いわ。
演奏はええんやけどノイズは入る大音量になったら音は歪むで、
ソ連時代の録音技術の低さ露呈やな。
それと、Танеев（Taneev：タネーエフ？）に
Калинников（Kalinnikov：カリンニコフ？）いうて何もんや。
曲入っとるらしいけど、俺、初めて見たぞ。」
B：「俺も、タネーエフは名前くらいは見たことあるけど
演奏はなあ。
そういう意味では、そのCDボックスやっぱりレアもんなんやろな。」
K：「よっしゃ。ほんだら、俺、あんたのも別発注しとくわ。
タワレコに残るあのボックス、もし誰かに買われとったら、
俺やあんた以外にも、高松にも相当の粋人がおるっちゅう左証やな。」
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
==================================================
K：「見てきたでえ。ラテン文字の背表紙が並んどる中に、
いきなり『Голованов（ラテン文字表示したらgolovanov）』やないか。
ほんで、引っ張り出して見たら、表面はバカでかい名前の次に
『моцарт』、『Вагнер』・・・etcときとる。
これ、モーツァルトにヴァーグナーやないか。
そら、これでは、誰も買わんやろな。
１６枚組の５，６９０円（一枚当たり３５５円）いうたら、
そなにメチャ格安いうんでもないしな。」
B：「ゴロバノフ言うたら、聞いたことあるぞ。
それ、ボリショイ劇場の指揮者で
スターリンの逆鱗に触れて失脚した
不遇なままに死んだ指揮者ちゃうか？
確か、『ソ連のストコフスキー』言うくらい極端に
クセのある演奏するんで、『社会主義リアリズム』路線にひっかかる
とかいうんでやられたはずや。
それに、『坊主憎けりゃ袈裟まで憎し』や。
宿敵ヒトラーが溺愛したヴァーグナーをスターリンは極端なまでに嫌うとった。
それを演奏・録音したいうたら、そら失脚もするわな。
よう粛清されんかったもんや。」
K：「なるほど。こりゃ、スターリン時代に失脚した芸術家の
『名誉回復』盤やな。
にしても、音質は期待できんな。
俺も、ソ連時代の国営メロディアレーベルのレコードで、
ラフマニノフの「晩祷」やグラズノフの交響詩持っとるけど、音悪いわ。
演奏はええんやけどノイズは入る大音量になったら音は歪むで、
ソ連時代の録音技術の低さ露呈やな。
それと、Танеев（Taneev：タネーエフ？）に
Калинников（Kalinnikov：カリンニコフ？）いうて何もんや。
曲入っとるらしいけど、俺、初めて見たぞ。」
B：「俺も、タネーエフは名前くらいは見たことあるけど
演奏はなあ。
そういう意味では、そのCDボックスやっぱりレアもんなんやろな。」
K：「よっしゃ。ほんだら、俺、あんたのも別発注しとくわ。
タワレコに残るあのボックス、もし誰かに買われとったら、
俺やあんた以外にも、高松にも相当の粋人がおるっちゅう左証やな。」
2012年7月12日木曜日
2012年7月10日火曜日
『 Bravo 』 の発音
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
「ブラボー」の発音というよりイントネーションは
根本的に間違っている。
「Bravo」はイタリア語だがイタリア語を含むラテン系言語の特徴として、
単語の最後から２番目の音節にアクセントが付く。
だから、日本語表記は『ブラーボ』とするのが正しい。
バブル時代の、外国オケが怒涛の如く来日していたころ、
いわゆる「ブラボー族」の迷惑が話題になった。
なぜ迷惑かというと、日本語の発音で「ブラボー」と叫ぶと
「ブラ」がほとんど消えて「ボー」だけが強調され、
舞台上から聞くと「ウォー」と叫んでいるのと誤認されやすい。
ブーイングに誤解されるのはこのへんに原因がある。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
「ブラボー」の発音というよりイントネーションは
根本的に間違っている。
「Bravo」はイタリア語だがイタリア語を含むラテン系言語の特徴として、
単語の最後から２番目の音節にアクセントが付く。
だから、日本語表記は『ブラーボ』とするのが正しい。
バブル時代の、外国オケが怒涛の如く来日していたころ、
いわゆる「ブラボー族」の迷惑が話題になった。
なぜ迷惑かというと、日本語の発音で「ブラボー」と叫ぶと
「ブラ」がほとんど消えて「ボー」だけが強調され、
舞台上から聞くと「ウォー」と叫んでいるのと誤認されやすい。
ブーイングに誤解されるのはこのへんに原因がある。
2012年7月8日日曜日
『 Bravo 』 の日本語表記
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
これは、日本ではわざわざ『ヴォ』を使わなくてもよろしい。
多言語・地勢学研究の威信にかけて言うが、 ラテン語系諸国、
特にスペイン語圏ではVとBの文字の区別はあるが発音に区別はなく、
Vは日本と同じくBの発音をする。
従って、わざわざ『ブラヴォー』と書かなくても『ブラボー』でよろしい。
フランス人になると、
ブラボウに近い発音をするがVの発音は意識しない。
（ついでに言うなら、［ラ］は「ｌａ」でなく「ｒａ」なのだから、
思いっきり舌を震わせた江戸っ子風べえらんめい調で発音する。）
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
これは、日本ではわざわざ『ヴォ』を使わなくてもよろしい。
多言語・地勢学研究の威信にかけて言うが、 ラテン語系諸国、
特にスペイン語圏ではVとBの文字の区別はあるが発音に区別はなく、
Vは日本と同じくBの発音をする。
従って、わざわざ『ブラヴォー』と書かなくても『ブラボー』でよろしい。
フランス人になると、
ブラボウに近い発音をするがVの発音は意識しない。
（ついでに言うなら、［ラ］は「ｌａ」でなく「ｒａ」なのだから、
思いっきり舌を震わせた江戸っ子風べえらんめい調で発音する。）
2012年7月6日金曜日
ＬＵＸのＬ５６０
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
新発見『ふすまホーン』システムを
Ａ５様だけに適用するのではもったいない。
筆者、洋モノスピーカーの横には必ず
和物スピーカーをおいて聴き比べることを旨としている。
だが今回は、
眠っていたダイヤトーンＤＳ８００ＺＸをたたき起こして
Ａ５様の横に並べ、
（こんな日があったら絶対買ってやろう）
と思っていた
『ハードオフ郷東店で眠っていたＬＵＸのＬ５６０』
を６万円足らずに値切って買い、
ダイヤトーンのドライブ兼Ａ５様のサブドライブとした。
2012年7月4日水曜日
『ふすまスタンド』が必要だ
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ショスタコービチの交響曲１１番。サブタイトルは『１９０５年』。
この年はロシア革命の発端となった『血の日曜日』事件が起きた年で、
２楽章は明らかにその事件を模したのではないかと思われる管弦なしの
オール・パーカッションでガンガン鳴らす部分がある。
連打するスネアドラムはおそらく機関銃の模写、大砲。
崩れ落ちる建物はバスドラムとティンパニの咆哮で再現。
これが数分続くが、この『ふすまホーン』を小細工したＡ５の前で
件のところをボーっと聞いていたら、いつしか、
（わし、ホンマに戦場に引っ張り込まれたんちゃうか）
と錯覚を起こしたような次第。
これを聴いたら、ジャズのドラムソロなんぞ、
ガキがおもちゃの太鼓をたたいとる程度にしか聞こえなくなる。
このふすまによるホーンの形状を自由に変えてみたい。
それには、ふすまが１枚ごとに自立する必要がある。
いわば『ふすまスタンド』が必要だ。
すぐさま、頭に浮かんだこのスタンドをポンチ絵にして、
高商の西にある福家という建具店に飛び込んで、設計協議した。
何せ、世間様にないものを特注するのだから、説明が大変。
しかし、ふすま１枚に２個のスタンドを付けることでほぼ実現しそうである。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
ショスタコービチの交響曲１１番。サブタイトルは『１９０５年』。
この年はロシア革命の発端となった『血の日曜日』事件が起きた年で、
２楽章は明らかにその事件を模したのではないかと思われる管弦なしの
オール・パーカッションでガンガン鳴らす部分がある。
連打するスネアドラムはおそらく機関銃の模写、大砲。
崩れ落ちる建物はバスドラムとティンパニの咆哮で再現。
これが数分続くが、この『ふすまホーン』を小細工したＡ５の前で
件のところをボーっと聞いていたら、いつしか、
（わし、ホンマに戦場に引っ張り込まれたんちゃうか）
と錯覚を起こしたような次第。
これを聴いたら、ジャズのドラムソロなんぞ、
ガキがおもちゃの太鼓をたたいとる程度にしか聞こえなくなる。
このふすまによるホーンの形状を自由に変えてみたい。
それには、ふすまが１枚ごとに自立する必要がある。
いわば『ふすまスタンド』が必要だ。
すぐさま、頭に浮かんだこのスタンドをポンチ絵にして、
高商の西にある福家という建具店に飛び込んで、設計協議した。
何せ、世間様にないものを特注するのだから、説明が大変。
しかし、ふすま１枚に２個のスタンドを付けることでほぼ実現しそうである。
2012年6月30日土曜日
アルテックA5様の現況
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
アルテックA5様が、
芸術情報研究所・原分室（ラボラトリー）に遷座ましましてはや一週間になる。
趣味の餌食になった哀れなA5と喧伝されないためにも、
八面六臂の活躍をしておいでのA5様の現況をお伝えする。
Ａ５様は現在、１４畳をふすまで仕切った部屋の北側に鎮座しておられる。
当然仕切りのふすま４枚は邪魔になるので、
スピーカー対面南側の両隅に立てかけておいたのだが、
Ａ５様を凝視するうちに、あることに気が付いた。
コーンから八の字状に開くホーン部を見ているうちに、
その末広がりの形状が、音響がいいと言われる志度音楽ホール、
県民ホール大・小ホールの舞台とそっくりであることに気付いたのだ。
多くの好音響ホールは、
その末広がりが客席前半分あたりまで続いている。
災い転じて福となす。
邪魔くささで、部屋南隅に立てていたふすま４枚を左右に２枚づつ、
Ａ５からさらにホーン状に開くように立てかけ、鳴らしてみた。
・・・
すごい！
巨大なホーンの誕生だ。
というより、コンサートホールそのものになってしまった。
１４畳くらいでは、フル・オケは響きすぎるくらいに朗々と響き、
微小な音も漏れなく拾うようになった。
もしかしたら、コンサートホールより強烈かもしれない。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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アルテックA5様が、
芸術情報研究所・原分室（ラボラトリー）に遷座ましましてはや一週間になる。
趣味の餌食になった哀れなA5と喧伝されないためにも、
八面六臂の活躍をしておいでのA5様の現況をお伝えする。
Ａ５様は現在、１４畳をふすまで仕切った部屋の北側に鎮座しておられる。
当然仕切りのふすま４枚は邪魔になるので、
スピーカー対面南側の両隅に立てかけておいたのだが、
Ａ５様を凝視するうちに、あることに気が付いた。
コーンから八の字状に開くホーン部を見ているうちに、
その末広がりの形状が、音響がいいと言われる志度音楽ホール、
県民ホール大・小ホールの舞台とそっくりであることに気付いたのだ。
多くの好音響ホールは、
その末広がりが客席前半分あたりまで続いている。
災い転じて福となす。
邪魔くささで、部屋南隅に立てていたふすま４枚を左右に２枚づつ、
Ａ５からさらにホーン状に開くように立てかけ、鳴らしてみた。
・・・
すごい！
巨大なホーンの誕生だ。
というより、コンサートホールそのものになってしまった。
１４畳くらいでは、フル・オケは響きすぎるくらいに朗々と響き、
微小な音も漏れなく拾うようになった。
もしかしたら、コンサートホールより強烈かもしれない。
2012年6月16日土曜日
続・タワレコ侮り難し
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
カラヤンはベルリンフィルを使って、筆者が知っている限りでは
映像も含め４回『ワーグナー管弦楽曲集』を録音しているが、
その中で出色の出来は３回目１９７４年録音版。
当時貧乏学生であった筆者。
レコード２枚５，０００円は今からすれば高かったが、
日本で発売されるや否や速攻で買った。
その後、２枚モノCD化。さらには１枚モノに曲数を削られはしたが、
EMIの誇るSACD化されるなど、現在でもリカッティングの続く不朽の名盤である。
(※SACD：Super Audio CDハイブリッド。音質はいいが高い。)
ただ、この１９７４年録音版、筆者からすれば次の３点が欠点であった。
１．レコード時代もCD時代になっても２枚バラバラで発売され、
２枚１組盤が出たことがなかった。
２．『タンホイザー序曲』は、おそらく日本で初めて発売された
『パリ版』だと思うのだが、このパリ版は日本人の趣向に合わない。
３．廉価版で出たことがなかった。
（売れると思ったら足元見やがって。）
タワレコはこれらのタブーを一挙にぶち破った。
上記プレミアム２CDシリーズ９は
２枚１組たった１，９８０円。
さらに上記２の『パリ版』に加え、
（『ドレスデン版』も入っとりゃええのに。）
という日本人の嗜好に見事に応え、
１９５７年録音の『ドレスデン版』も入れるという異例の大サービスぶり。
（録音が古く音源が良くないのが欠点とは思えるが。）
消費者の要望、マニアの切実な思いを
見事なまでに具現化したおそるべき商品だ。
こんな商品をつくって売れるタワーレコードという会社、
ドコモが子会社にしたがるのは無理もない。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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カラヤンはベルリンフィルを使って、筆者が知っている限りでは
映像も含め４回『ワーグナー管弦楽曲集』を録音しているが、
その中で出色の出来は３回目１９７４年録音版。
当時貧乏学生であった筆者。
レコード２枚５，０００円は今からすれば高かったが、
日本で発売されるや否や速攻で買った。
その後、２枚モノCD化。さらには１枚モノに曲数を削られはしたが、
EMIの誇るSACD化されるなど、現在でもリカッティングの続く不朽の名盤である。
(※SACD：Super Audio CDハイブリッド。音質はいいが高い。)
ただ、この１９７４年録音版、筆者からすれば次の３点が欠点であった。
１．レコード時代もCD時代になっても２枚バラバラで発売され、
２枚１組盤が出たことがなかった。
２．『タンホイザー序曲』は、おそらく日本で初めて発売された
『パリ版』だと思うのだが、このパリ版は日本人の趣向に合わない。
３．廉価版で出たことがなかった。
（売れると思ったら足元見やがって。）
タワレコはこれらのタブーを一挙にぶち破った。
上記プレミアム２CDシリーズ９は
２枚１組たった１，９８０円。
さらに上記２の『パリ版』に加え、
（『ドレスデン版』も入っとりゃええのに。）
という日本人の嗜好に見事に応え、
１９５７年録音の『ドレスデン版』も入れるという異例の大サービスぶり。
（録音が古く音源が良くないのが欠点とは思えるが。）
消費者の要望、マニアの切実な思いを
見事なまでに具現化したおそるべき商品だ。
こんな商品をつくって売れるタワーレコードという会社、
ドコモが子会社にしたがるのは無理もない。
2012年6月14日木曜日
2012年5月30日水曜日
タワレコはオヤジの遊園地
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
アマゾンあたりになると激安品多しで、
ターゲットを絞って買うときは通販愛用なのだが、
それでも“タワレコに軍配”という筆者の体験談を記す。
１．タワレコの価格は輸入時の為替相場で価格が変動する。
これは通販も同じであるが、５月２６日にタワレコで
イチかバチかでオーダーした“テンシュテットのマーラー交響曲全集”が
「来た」という電話が２９日にあった。
夜に取りに行くと価格は３，８９０円から３１９０円にドン下がり。
安い、早い、うまい（＝オイシイ＝得をした）。
もう、吉野家の世界である。
２．通販はいいようで悪い。
宅配屋が昼間居ないところへ来て、紙切れが置いてあっても
帰って見たときには時間がが遅く、その日には取りに行けない。
それならば「今来ました」の電話をもらい、
帰宅途中にルンルンでタワレコに寄る方が良い。
３．レア発見の魅力
これは手元に現物のない通販では難しい。
店頭販売最大の魅力だ。
４．衝動買いができる。
いいか悪いかは知らんが、これも魅力といえば魅力。
５．ついで買いが多い。
これも４と全く同じ。
やっはりタワレコはオヤジの遊園地です。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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アマゾンあたりになると激安品多しで、
ターゲットを絞って買うときは通販愛用なのだが、
それでも“タワレコに軍配”という筆者の体験談を記す。
１．タワレコの価格は輸入時の為替相場で価格が変動する。
これは通販も同じであるが、５月２６日にタワレコで
イチかバチかでオーダーした“テンシュテットのマーラー交響曲全集”が
「来た」という電話が２９日にあった。
夜に取りに行くと価格は３，８９０円から３１９０円にドン下がり。
安い、早い、うまい（＝オイシイ＝得をした）。
もう、吉野家の世界である。
２．通販はいいようで悪い。
宅配屋が昼間居ないところへ来て、紙切れが置いてあっても
帰って見たときには時間がが遅く、その日には取りに行けない。
それならば「今来ました」の電話をもらい、
帰宅途中にルンルンでタワレコに寄る方が良い。
３．レア発見の魅力
これは手元に現物のない通販では難しい。
店頭販売最大の魅力だ。
４．衝動買いができる。
いいか悪いかは知らんが、これも魅力といえば魅力。
５．ついで買いが多い。
これも４と全く同じ。
やっはりタワレコはオヤジの遊園地です。
2012年5月22日火曜日
指揮者列伝【レオポルド・ストコフスキー】
【レオポルド・ストコフスキー】
ストコフスキー十八番のオーケストラ版バッハは、
彼の個性丸出しの名盤である。
当時はD・グラモフォンと
録音技術と音の良さを競ったロンドンレーベルでありながら
（何でこんなに音が悪いんだ）
という印象が、やたら強かったように思う。
今考えれば、あれは当時社会主義国で、
決して録音・技術環境がいいとは思えないチェコで録音したはずで、
当時の時代背景を考えさせられる名（迷）盤である。
ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団出演の
音楽映画『オーケストラの少女』はLD時代に買った。
ストコフスキーが育て、オーマンディーがかき鳴らしたと言われた、
フィラデルフィア・サウンド。
貧乏学生時代、CBSの廉価版レコードは随分と買い込んだが、
オーマンディー＆フィラデルフィア、セル＆クリーブランドは、
どれを買ってもスカがない名盤揃いで、投資効果があった。
いわゆるホーム・ミュージックと言われる軟弱クラシック曲まで録音しまくり、
戦後のカラヤンの録音商業主義の手本ともなったストコフスキーだが、
戦前・戦後の米クラシック界を方向付けたのは間違いなく彼だと思う。
ストコフスキー十八番のオーケストラ版バッハは、
彼の個性丸出しの名盤である。
当時はD・グラモフォンと
録音技術と音の良さを競ったロンドンレーベルでありながら
（何でこんなに音が悪いんだ）
という印象が、やたら強かったように思う。
今考えれば、あれは当時社会主義国で、
決して録音・技術環境がいいとは思えないチェコで録音したはずで、
当時の時代背景を考えさせられる名（迷）盤である。
ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団出演の
音楽映画『オーケストラの少女』はLD時代に買った。
ストコフスキーが育て、オーマンディーがかき鳴らしたと言われた、
フィラデルフィア・サウンド。
貧乏学生時代、CBSの廉価版レコードは随分と買い込んだが、
オーマンディー＆フィラデルフィア、セル＆クリーブランドは、
どれを買ってもスカがない名盤揃いで、投資効果があった。
いわゆるホーム・ミュージックと言われる軟弱クラシック曲まで録音しまくり、
戦後のカラヤンの録音商業主義の手本ともなったストコフスキーだが、
戦前・戦後の米クラシック界を方向付けたのは間違いなく彼だと思う。
2012年5月21日月曜日
指揮者列伝【ヴィルヘルム・フルトヴェングラー】
【ヴィルヘルム・フルトヴェングラー】
映像でよく出る、けいれんを起こしたかのような
体をブルブル震わすような指揮ぶりばかりが有名だが、
彼の引退前後のベルリン・フィルの団員の証言では、
「何もしなくても、彼が指揮台に立っているだけで、
手と楽器が勝手に動き、音が勝手に出た。」
というカリスマぶり（振り？）。
実際、政治的背景もあり、
引退を表明したフルトヴェングラーを遺留するためにベルリン・フィル側が言ったのは
「何もしなくていいから立っていてくれ～」だったらしい。
映像でよく出る、けいれんを起こしたかのような
体をブルブル震わすような指揮ぶりばかりが有名だが、
彼の引退前後のベルリン・フィルの団員の証言では、
「何もしなくても、彼が指揮台に立っているだけで、
手と楽器が勝手に動き、音が勝手に出た。」
というカリスマぶり（振り？）。
実際、政治的背景もあり、
引退を表明したフルトヴェングラーを遺留するためにベルリン・フィル側が言ったのは
「何もしなくていいから立っていてくれ～」だったらしい。
2012年5月20日日曜日
指揮者列伝【カール・ベーム】
【カール・ベーム】
７０年代後半のカール・ベーム指揮ウィーン・フィルは、
カラヤン指揮ベルリン・フィルとともに来日ごとに日本での覇を競ったものだが、
亡くなる直前の１９８０年１０月来日時にNHKでナマ中継された、
ヴァーグナーの『楽劇ニュルンベルクのマイスタージンガー前奏曲』は、
８５歳を超えた高齢で椅子に座っての指揮にもかかわらず、
適切なスピードと正確なテンポとを保っていて、
カラヤンやチェリビダッケの高齢になってからの演奏のスピードがトロくなって、
いやが上にも年齢を感じさせられた演奏とおおいに比較された。
実はこのとき、コン・マスクラスの演奏者のオフレコ・インタビューも
音楽雑誌に掲載されたのだが、
「ベームはあの高齢で、なぜ、あれだけ正確なテンポが刻めるのか？」
という問いに、
「バカなことを言うな。あんなボケ爺さん一人ではまともな演奏はできない。
遅れがちになる演奏をオレたちがテンポをリードしてやっているから、
まともな演奏になる」と答えていた。
７０年代後半のカール・ベーム指揮ウィーン・フィルは、
カラヤン指揮ベルリン・フィルとともに来日ごとに日本での覇を競ったものだが、
亡くなる直前の１９８０年１０月来日時にNHKでナマ中継された、
ヴァーグナーの『楽劇ニュルンベルクのマイスタージンガー前奏曲』は、
８５歳を超えた高齢で椅子に座っての指揮にもかかわらず、
適切なスピードと正確なテンポとを保っていて、
カラヤンやチェリビダッケの高齢になってからの演奏のスピードがトロくなって、
いやが上にも年齢を感じさせられた演奏とおおいに比較された。
実はこのとき、コン・マスクラスの演奏者のオフレコ・インタビューも
音楽雑誌に掲載されたのだが、
「ベームはあの高齢で、なぜ、あれだけ正確なテンポが刻めるのか？」
という問いに、
「バカなことを言うな。あんなボケ爺さん一人ではまともな演奏はできない。
遅れがちになる演奏をオレたちがテンポをリードしてやっているから、
まともな演奏になる」と答えていた。
2012年5月19日土曜日
指揮者列伝【レオポルド・ストコフスキー】
【レオポルド・ストコフスキー】
指揮者レオポルド・ストコフスキーは、
CBSと１００歳になるまで録音をするという契約を結んでいた。
実際、ストコフスキーが９０歳を過ぎてからチェコ・フィルを率いてバッハの著名曲を
自らオーケストラ版に編曲・指揮して録音した 『 バッハ・トランスクリプション 』
というレコードを筆者は持っている。
この頃のストコフスキーは完全にボケていて
（ でなきゃ、１００歳までの録音契約などする訳ないでしょう ）
” 手を引っ張られてよろよろしながら指揮台に立つまで、
「ここはどこ？私は誰？ワシは何しに来たの？」の状態だったが
一旦指揮台に上り譜面を見た途端、腰は伸び、目は爛々と輝き、
だらんと垂れ下がっていた腕は指揮棒を握ると同時に前に振り上げられた ”
と言うから、いやはやすさまじい。
指揮者レオポルド・ストコフスキーは、
CBSと１００歳になるまで録音をするという契約を結んでいた。
実際、ストコフスキーが９０歳を過ぎてからチェコ・フィルを率いてバッハの著名曲を
自らオーケストラ版に編曲・指揮して録音した 『 バッハ・トランスクリプション 』
というレコードを筆者は持っている。
この頃のストコフスキーは完全にボケていて
（ でなきゃ、１００歳までの録音契約などする訳ないでしょう ）
” 手を引っ張られてよろよろしながら指揮台に立つまで、
「ここはどこ？私は誰？ワシは何しに来たの？」の状態だったが
一旦指揮台に上り譜面を見た途端、腰は伸び、目は爛々と輝き、
だらんと垂れ下がっていた腕は指揮棒を握ると同時に前に振り上げられた ”
と言うから、いやはやすさまじい。
2012年5月5日土曜日
秘蔵のグルメ情報
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
高松・丸亀町タワーレコードの古楽ＣＤを買占めて、
愛好家の方々に多大なご迷惑（？）をおかけした代償として、
今日は秘蔵のグルメ情報をお届けする。
店名と所在地は以下の通り。
店名：ダイニングＭＯＯ
住所：滋賀県大津市浜町９－２８
ＴＥＬ：077-522-5080
大津駅を北に出たら、琵琶湖に通ずるメインロードがある。
そこの、ちょうど琵琶湖と駅との中間くらいにある。
出される珍味の数々
１ ふなずし
新島の『くさや』、高知の『酒盗』が食えるなら挑むべし。
とにかく臭い。この発酵臭がたまらない。
この店の特長は、フナを漬ける麹床も出してくれること。
通はこれを肴に一杯やる。
店員が持って来る段階で部屋中にニオイが充満する。
２ 赤こんにゃく
こんにゃくを酸化鉄かなんかの汁に漬け込んだもので、
色はこんにゃくのくせに真っ赤。味も舌触りも違う。
３ えび豆
エビの形をした豆。含め煮で出す。
４ とうふこんにゃく
豆腐を発酵させてこんにゃくのような舌触りにしたもの。
ゴマ豆腐のような舌触りと言った方がいいか。
５ ごりめし
淡水産ハゼの代表『ゴリ』の佃煮をまぜごはんにしたもの。
６ 新鮮近江牛と熟成近江牛のステーキ食べ比べ
熟成させるとナッツ臭が出る高級牛肉の特徴がよく分かる。
※プチ・ブルジョア向きである。（値段が高いから）
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
高松・丸亀町タワーレコードの古楽ＣＤを買占めて、
愛好家の方々に多大なご迷惑（？）をおかけした代償として、
今日は秘蔵のグルメ情報をお届けする。
店名と所在地は以下の通り。
店名：ダイニングＭＯＯ
住所：滋賀県大津市浜町９－２８
ＴＥＬ：077-522-5080
大津駅を北に出たら、琵琶湖に通ずるメインロードがある。
そこの、ちょうど琵琶湖と駅との中間くらいにある。
出される珍味の数々
１ ふなずし
新島の『くさや』、高知の『酒盗』が食えるなら挑むべし。
とにかく臭い。この発酵臭がたまらない。
この店の特長は、フナを漬ける麹床も出してくれること。
通はこれを肴に一杯やる。
店員が持って来る段階で部屋中にニオイが充満する。
２ 赤こんにゃく
こんにゃくを酸化鉄かなんかの汁に漬け込んだもので、
色はこんにゃくのくせに真っ赤。味も舌触りも違う。
３ えび豆
エビの形をした豆。含め煮で出す。
４ とうふこんにゃく
豆腐を発酵させてこんにゃくのような舌触りにしたもの。
ゴマ豆腐のような舌触りと言った方がいいか。
５ ごりめし
淡水産ハゼの代表『ゴリ』の佃煮をまぜごはんにしたもの。
６ 新鮮近江牛と熟成近江牛のステーキ食べ比べ
熟成させるとナッツ臭が出る高級牛肉の特徴がよく分かる。
※プチ・ブルジョア向きである。（値段が高いから）
2012年5月3日木曜日
買占める
この記事は
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
タマルがつぶれて以来、
高松のレコード販売をほぼ独占していたかのようなヤマハを脅かす存在の
『タワーレコード』が丸亀町グリーンに出店し、４月１９日開店した。
最初にヒヤかしたのが２５日だったが
クラシックレコード売り場に行って驚いたのが
置いてある半分は外国直輸入版ＣＤであること。
英語はおろか、仏、独、伊、西、はてはチェコ語まで。
外国語表記版の日本語の帯はない。
ローマ字的に読んで、曲目の知識があれば何とか買えると思うが、
さすが、スラブ語系のチェコ語には往生した。
（ロシアのメロディアレーベルの復刻版セールなど、
キリル文字のオンパレードには参った。）
それと、イナーな作曲家の曲が複数枚パックされて売っていて、
マニアにはこたえられんです。
で、４月２５日、５月１日の２日間は珍品廉価版ＣＤの数々を買いあさった。
因みに私の買占めが災いして古楽コーナーのＣＤはすべてなくなり
５月３日現在では補充されていないままであった。
古楽ファンの皆様、ごめんなさい。
購入したCDは、
カール・ニールセン（デンマーク）作品集１０枚組 １，２９０円（一枚当たり：１２９円）
ソニーミュージックのマークの入った
ビバーチェ・レーベルのバロック音楽コレクション
・ルイジ・ボッケリーニ作品集 ４枚組 １，５９０円（一枚当たり：３９７円）
・ハインリッヒ・シュッツ作品集 ５枚組 １，８９０円（一枚当たり：３７８円）
・ルネッサンス、バロック期のオルガン曲集５枚組 １，８９０円（一枚当たり：３７８円）
・グレン・グールド（Ｐ）のバッハ６枚組 ２，９３０円（一枚当たり：４８８円）
フランス語で書かれたロシア音楽集 ３枚組 １，０００円（一枚当たり：３３３円）
タワーレコードオリジナルの古楽全集
・バッハ以前のドイツ室内音楽集 ３枚組 ２，５００円（一枚当たり：８３３円）
・ジョン・ダウランドのリュート曲全集 ４枚組 ３，０００円（一枚当たり：７５０円）
・ジョン・ダウランドのリュート歌曲全集 ５枚組 ４，８００円（一枚当たり：９６０円）
ソニークラシカルのマークの入った
クロード・ドビュッシーコレクション １８枚組 ２，９９０円（一枚当たり：１６６円）
しめて、２３，８８０円÷４５枚＝一枚当たり：５３０円。
これだけの珍品が一枚当たり：５３０円だったら買占めますよね。
私が懇意にさせていただいている方へ送ったものを
自分用に編集したものです。
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タマルがつぶれて以来、
高松のレコード販売をほぼ独占していたかのようなヤマハを脅かす存在の
『タワーレコード』が丸亀町グリーンに出店し、４月１９日開店した。
最初にヒヤかしたのが２５日だったが
クラシックレコード売り場に行って驚いたのが
置いてある半分は外国直輸入版ＣＤであること。
英語はおろか、仏、独、伊、西、はてはチェコ語まで。
外国語表記版の日本語の帯はない。
ローマ字的に読んで、曲目の知識があれば何とか買えると思うが、
さすが、スラブ語系のチェコ語には往生した。
（ロシアのメロディアレーベルの復刻版セールなど、
キリル文字のオンパレードには参った。）
それと、イナーな作曲家の曲が複数枚パックされて売っていて、
マニアにはこたえられんです。
で、４月２５日、５月１日の２日間は珍品廉価版ＣＤの数々を買いあさった。
因みに私の買占めが災いして古楽コーナーのＣＤはすべてなくなり
５月３日現在では補充されていないままであった。
古楽ファンの皆様、ごめんなさい。
購入したCDは、
カール・ニールセン（デンマーク）作品集１０枚組 １，２９０円（一枚当たり：１２９円）
ソニーミュージックのマークの入った
ビバーチェ・レーベルのバロック音楽コレクション
・ルイジ・ボッケリーニ作品集 ４枚組 １，５９０円（一枚当たり：３９７円）
・ハインリッヒ・シュッツ作品集 ５枚組 １，８９０円（一枚当たり：３７８円）
・ルネッサンス、バロック期のオルガン曲集５枚組 １，８９０円（一枚当たり：３７８円）
・グレン・グールド（Ｐ）のバッハ６枚組 ２，９３０円（一枚当たり：４８８円）
フランス語で書かれたロシア音楽集 ３枚組 １，０００円（一枚当たり：３３３円）
タワーレコードオリジナルの古楽全集
・バッハ以前のドイツ室内音楽集 ３枚組 ２，５００円（一枚当たり：８３３円）
・ジョン・ダウランドのリュート曲全集 ４枚組 ３，０００円（一枚当たり：７５０円）
・ジョン・ダウランドのリュート歌曲全集 ５枚組 ４，８００円（一枚当たり：９６０円）
ソニークラシカルのマークの入った
クロード・ドビュッシーコレクション １８枚組 ２，９９０円（一枚当たり：１６６円）
しめて、２３，８８０円÷４５枚＝一枚当たり：５３０円。
これだけの珍品が一枚当たり：５３０円だったら買占めますよね。
2012年4月27日金曜日
開成、全日本連覇
これは私が懇意にさせていただいている方への記事を
編集したものです。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
昨年９月９日放送の『第31回全国高等学校クイズ選手権』。
最後は西の灘と東の開成のデスマッチだったが、
結果を待たずして、
ゲスト出演の著名評論家氏（猪瀬直樹であったような、ないような。佐高信かも。）が、
『いやはやすごい。
これを見ていると安心して将来の日本を任せることのできる若者はいるんだ』
と実感させられるのを見た。
最後は超難問のクイズ１０問の先取り方式であった。
最後の１問まで両者譲らずの大勝負。
その１０問中、音楽関連は３題。
事実上、この３題中１題を間違えた灘が
開成の連覇を許した。
１題は内容を忘れたが、後の２題はいずれもオペラ関連であった。
そのひとつは回答が
開成『ヴェリズモ・オペラ』、
灘『ヴェリズモ』となるお題。
ともに『ベリズモ』と書かず『ヴェリズモ』と書くあたり、何とオタッキーである。
逆に言えば、『ヴェリズモ』の定義を言えば、それが問いになる。
はずかしながら、わたしがこの言葉を知ったのは、２６歳のときである。
勝敗を決したお題は、『ドビュシーの書いた唯一のオペラは？』という問題であった。
開成が『ペレアスとメリザンド』、
灘が、確か『サムソンとデリラ』。
このへんまでは何とかなったが、科学の問題で
質問の内容も回答も耳にするのは初めてという用語が１題あった。
いくら３人一組とはいえ、両校とも事もなげに回答したのにはたまげた。
彼らが『まともに』世に出て、『まともに』世を動かせば
確かに将来の日本を託せるとは思ったが
先のことは分からない。
編集したものです。
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昨年９月９日放送の『第31回全国高等学校クイズ選手権』。
最後は西の灘と東の開成のデスマッチだったが、
結果を待たずして、
ゲスト出演の著名評論家氏（猪瀬直樹であったような、ないような。佐高信かも。）が、
『いやはやすごい。
これを見ていると安心して将来の日本を任せることのできる若者はいるんだ』
と実感させられるのを見た。
最後は超難問のクイズ１０問の先取り方式であった。
最後の１問まで両者譲らずの大勝負。
その１０問中、音楽関連は３題。
事実上、この３題中１題を間違えた灘が
開成の連覇を許した。
１題は内容を忘れたが、後の２題はいずれもオペラ関連であった。
そのひとつは回答が
開成『ヴェリズモ・オペラ』、
灘『ヴェリズモ』となるお題。
ともに『ベリズモ』と書かず『ヴェリズモ』と書くあたり、何とオタッキーである。
逆に言えば、『ヴェリズモ』の定義を言えば、それが問いになる。
はずかしながら、わたしがこの言葉を知ったのは、２６歳のときである。
勝敗を決したお題は、『ドビュシーの書いた唯一のオペラは？』という問題であった。
開成が『ペレアスとメリザンド』、
灘が、確か『サムソンとデリラ』。
このへんまでは何とかなったが、科学の問題で
質問の内容も回答も耳にするのは初めてという用語が１題あった。
いくら３人一組とはいえ、両校とも事もなげに回答したのにはたまげた。
彼らが『まともに』世に出て、『まともに』世を動かせば
確かに将来の日本を託せるとは思ったが
先のことは分からない。